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Partenope, che viene dal mare e prende a morsi la vita

Antonella De Francesco — Tue, 29 Oct 2024 07:07:44 +0000

di Antonella De Francesco

L’ultima fatica di Paolo Sorrentino, Partenope, è un film complesso e difficile da spiegare. È un film a lento rilascio dalla cui visione si esce ammaliati e per certi aspetti ossessionati. Un film esagerato, felliniano, onirico a tratti, anticlericale, profano, che parla di bellezza, di gioventù, di sogni , di dolori, insomma di vita vissuta.

L’ennesimo omaggio del regista alla sua splendida e detestabile Napoli che ci mostra attraverso gli occhi di Partenope. La storia prende vita dall’acqua perché è lì che nasce Partenope, viene dal mare come la figura mitologica protettrice di Napoli ed è il mare che fa da sfondo costante alla vicenda: che si tratti di amore, di rimpianti, di lutti o di semplici riflessioni, il mare condiziona la vita di chi ci abita e lo attrae con una forza e una prepotenza che dura per sempre.

Partenope, interpretata da Celeste Dalla Porta, è la storia di una donna bellissima e libera che non indietreggia mai davanti ad una nuova esperienza, ma piuttosto vi partecipa con grande curiosità. La sua straripante bellezza non condiziona il suo modo di essere, perché lei non è solo quello, lei è anche altro: è colta, legge, è riflessiva, studia per trovare risposte e quindi, al di là di quello che la sua beltà suscita negli altri, questa donna si salva, sopravvivendo al tempo che passa e al fisiologico sfiorire della sua divina beltà, a differenza delle altre figure femminili, l’attrice Greta Cool, interpretata da Luisa Ranieri e il suo agente Lidia Rocca, interpretata da Isabella Ferrari che dalla bellezza hanno tratto tutto per vivere e che inevitabilmente, allo sfiorire di questa, si ritrovano sconfitte perché intente a lottare unicamente nel vano tentativo di mantenerla ad ogni costo.

Su questo Sorrentino è fin troppo chiaro: la bellezza sfiorisce anche nelle persone più belle e perfette, la vita non fa sconti, alla giovinezza, che forse dura troppo poco, segue inesorabilmente l’età adulta. Ma la giovinezza, se pur fugace, resta per ciascuno di noi come in È stata la mano di Dio, il tempo delle illusioni, dei primi amori, anche di quelli mancati, dell’ingenuità, dei sogni, delle amicizie fraterne, delle domande, degli affetti familiari, delle esperienze e anche, ahi noi, della scoperta del dolore. Alla nostra giovinezza tutti facciamo ritorno di tanto in tanto per trovare conforto, ricordare un tempo diverso in cui niente ci mancava, in cui il tempo era disteso davanti a noi, in cui cercavamo le risposte. Ma come spesso si dice c’è una ricetta per non avere rimpianti o averne pochi: vivere con pienezza. Buttarsi nella vita, prenderla a morsi, sperimentare, lasciarsi andare, perdersi per poi ritrovarsi, per non doversi dire, un giorno, che è troppo tardi.

Nella vita dovremo scegliere e cercare di capire, sperimentare come Partenope, cambiare l’assetto se è necessario, senza smettere mai di cercare le risposte anche quando ci sembrerà di non avere più domande. Solo così, voltandoci indietro, sorrideremo alla vita passata e a noi stessi, come Partenope adulta (Stefania Sandrelli) e saremo indulgenti verso gli errori che inevitabilmente avremo commesso, continuando a sorprenderci della vita che ancora c’è da vivere.

Partenope è un film esagerato e al tempo stesso indimenticabile: dal ballo a tre sulle note di Riccardo Cocciante “era già tutto previsto” che ricorda i meravigliosi Jules e Jim di Francois Truffaut, allo stupore davanti alla creatura gigantesca di acqua e sale di Spielbergeriana memoria, figlio del professore (ottimoSilvio Orlando), alle scene barocche dal retrogusto felliniano di Partenope e Tesorone (il mefistotelico Beppe Lanzetta) .

Per questo va visto e per tanto altro, perché a ciascuno questo film riserva la sua intima visione.

Con il titolo e nell’articolo: Partenope, scene dal film

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Iddu, il super boss che fece la vita du surciu in mezzo a tanti ominicchi

Antonella De Francesco — Thu, 10 Oct 2024 18:46:54 +0000

di Antonella De Francesco

Iddu racconta la storia della latitanza di Matteo Messina Denaro, magistralmente interpretato da un Elio Germano immenso, come ce la possiamo immaginare perché, per ammissione degli stessi registi, Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, la verità è solo il punto di partenza, non la destinazione.

Non ci sarà alcuna fascinazione alla vista del boss più ricercato d’Italia, perché Iddu è rappresentato come un miserabile, iniziato in tenera età alla criminalità dal padre, da cui è ossessionato anche dopo la sua morte e per colpa del quale è costretto a nascondersi facendo la vita du surciu. Il suo strapotere, esercitato per mezzo dei pizzini, ha dell’inverosimile, se non fosse che a tal riguardo i due registi non si sono inventati proprio nulla.

Non sta meglio dell’ultimo padrino la sorella, nel film Stefania, che vive anche lei isolata e infelice, vittima di una società patriarcale che le ha negato il primato e la reggenza, malgrado per crudeltà non sia seconda a nessuno. Poi c’è Catello, interpretato da Toni Servillo, che rappresenta il malavitoso di provincia, ex sindaco e padrino del boss, alla ricerca di favori in spregio alle regole e alla legalità. Infine, c’è lo stato, con i servizi segreti, condannato per la sua complicità che ha permesso la latitanza in Sicilia del boss per quasi trent’anni.

In definitiva tutti i personaggi vengono smitizzati, ridotti a figure quasi grottesche e rappresentati come ominicchi con vite per nulla invidiabili, prigionieri delle loro ossessioni e senza affetti. Iddu non riesce neanche a riconoscere il figlio come suo ma forse (voglio crederci) per non obbligarlo alla sua successione e lasciarlo ancora alla beata ingenuità di un bambino che accarezza un agnello, quell’agnello che invece il padre obbligò lui stesso a sgozzare con ferocia.

Se si pensa che il film è stato girato prima della cattura di Matteo Messina Denaro, allora lo si può intendere come un’ipotesi brillante che con ironia sovverte i luoghi comuni e si sostituisce alla narrazione popolare che fa dei boss mafiosi e dei criminali in genere degli eroi. Da vedere

Con il titolo: Elio Germano nei panni del boss Matteo Messina Denaro. All’interno dell’articolo, una scena del film

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Nei panni di Cianuzzu, il primo vero pentito di mafia. Also in English

Marco Gambino — Wed, 25 Sep 2024 05:20:56 +0000

“Il giudice e il boss”: stasera a Palermo è in programma al cinema Rouge et Noir (ore 20,30) l’anteprima nazionale dell’atteso film di Pasquale Scimeca, girato in gran parte sulle Madonie. Il film racconta la lotta a Cosa Nostra del giudice Cesare Terranova, assassinato il 25 settembre 1979, quarantacinque anni fa. Per Marco Gambino, bravissimo attore palermitano trapiantato a Londra e mio caro cugino, un altro ruolo importante e di grande interesse: quello di Luciano Cianuzzu Raia, il primo vero pentito di mafia. Ecco, per i lettori del Vulcanico, la sua breve, ma intensa testimonianza (Gaetano Perricone)

di Marco Gambino

Nel 1969 si tenne a Bari il primo processo di mafia. Non sono in molti a ricordarsi di quella che fu la tappa miliare dell’operato di un giudice indomito: Cesare Terranova. Alla sbarra erano presenti ben 64 imputati fra cui i temutissimi Luciano Leggio più noto come Liggio, Salvatore Riina, Calogero Bagarella, Bernardo Provenzano.

Quella volta la mafia vinse. I sanguinari furono assolti con una sentenza bomba che suscitò infinite polemiche. Ma Terranova non si arrese continuando la sua lotta alla mafia fino al fatidico 25 Settembre 1979, quarantacinque anni fa quando lui ed il suo fidato Lenin Mancuso vennero barbaramente trucidati a Palermo.

Pasquale Scimeca, nel suo film Il Giudice e il boss, ha scelto di raccontare la prima parte della vita di Terranova, quella meno conosciuta, illuminata dalla sua scelta coraggiosa di trasferirsi a Corleone. Lui voleva conoscere da vicino la mafia, in anni in cui se ne negava l’esistenza, voleva provare ad affrontarla vis a vis , in quello che fino ad allora era stato il suo incontrastato territorio.

Cianuzzu Raia é l’autista di Riina, Provenzano e Bagarella, testimone eccellente di vendette e omicidi. Cianuzzu un giorno, braccato dalla sua stessa vita, decide di confessare tutto al giudice Terranova e gli promette che al processo parlerà, dirà nomi e cognomi sfidando lo sguardo letale di Leggio che non lo mollerà un secondo. Cosi su di lui, primo pentito di mafia, si accendono i riflettori. Da uomo assoldato al potere mafioso, custode di nomi e trame inconfessabili, Raia diventa l’attesissima star del processo di Bari. Interpretare lo stato d’animo di un uomo tormentato, padre di famiglia, gregario di criminali, e pentito (forse) suo malgrado, è stato per me meraviglioso e complesso. Non capita spesso che un ruolo ti scuota fino alle midolla. Quando succede vuol dire che è tuo e che per quella volta sei un attore “insostituibile”.

BEING CIANUZZU RAIA, THE FIRST MAFIA REPENTANT

In 1969, the first mafia trial was held in Bari. Few remember what was a milestone in the work of a determined judge: Cesare Terranova. There were 64 defendants in the dock, including the feared Luciano Leggio, Salvatore Riina, Calogero Bagarella, and Bernardo Provenzano. That time, the mafia won. The bloodthirsty criminals were acquitted with a shocking verdict that sparked endless controversy.

But Terranova did not give up and continued his fight against the Mafia until the fateful day of September 25, 1979, when he and his loyal companion Lenin Mancuso were brutally murdered in Palermo. Pasquale Scimeca, in his film Il Giudice e il Boss, chose to tell the lesser-known part of Terranova’s life, when he took the brave decision to move to Corleone.

He wanted to understand the Mafia up close, in an era when its existence was denied. He wanted to try to face it head-on, in what, until then, had been its uncontested territory. Cianuzzu Raia is the driver for Riina, Provenzano, and Bagarella, a key witness to revenge and murders. One day, Cianuzzu, cornered by his own life, decides to confess everything to Judge Terranova and promises to speak at the trial, revealing that names and challenging the lethal gaze of Leggio, who wouldn’t take his eyes off him for a second. Thus, the spotlight turns on him, the first mafia informant. From a man employed by mafia power, keeper of unconfessable secrets, Raia becomes the much-anticipated star of the Bari trial.

Portraying the mindset of a tormented man, a father, an accomplice of criminals, and a repentant (perhaps unwillingly) witness was both wonderful and complex for me .It’s not often that a role shakes you to the core. When it does, it means it’s yours, and for that one time , you are an “irreplaceable” actor

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E Sir Anthony Hopkins mi sorrise: “Il tuo costume è molto più bello del mio”. Also in english

Marco Gambino — Sun, 21 Jul 2024 04:54:25 +0000

di Marco Gambino

Primo giorno di riprese sul set di “Those about to die” in cui interpreto il Senatore Supulcius. Oggi si gira con Sir Anthony Hopkins. Il mito assoluto. Lui, il terribile Hannibal ma anche l’impeccabile devoto maggiordomo di “ The remains of the day” o più recentemente , il padre straziante di “The father” . Lui, l’attore straordinario che spaventa e commuove intere generazioni.

Ma com’e’ ? Tu lo hai mai incontrato? chiedo a Rupert Penry-Jones che nella serie interpreta il console Marsus.

“E’ un uomo eccezionale ancor prima ancora di essere la star che è, vedrai”-

Rupert, come si evince dal nome, è super inglese e proviene da tre generazioni di attori. I suoi genitori hanno calcato il palcoscenico per anni insieme ad Hopkins e sua madre dice che è un uomo umilissimo e generoso.

Giriamo allo Studio 5 di Cinecittà, quello immenso di Fellini. Una scena in cui noi, i patrizi, siamo schierati davanti alla portantina dove Sir Anthony, nei panni dell’imperatore Vespasiano, salirà dopo un lungo monologo. Lo aspettiamo in silenzio. Quando arriva c’è un brivido generale. Eccolo il mito in carne ed ossa, il suo inconfondibile sorriso con gli occhi. Azzurrissimi. Ha 86 anni ma ha la vivacità di un ragazzo tutta concentrata in quello sguardo magnetico.

–Oh thank God my taxi is here – esordisce additando la portantina. Il silenzio si rompe in una risata generale. Roland Emmerich, il regista, si avvicina per salutarlo, ma lui va dritto verso Rupert e lo abbraccia. Gli dice che non dimenticherà mai i suoi genitori, quando insieme a loro calcava i palcoscenici di tutta l’Inghilterra, gli anni più importanti della sua vita d’attore, quelli che lo hanno forgiato.

Lo guardo mentre recita e vorrei rubargli tutto. Le pause, la misura, il gesto, il controllo.

Alla fine della scena siamo tutti intorno a lui che racconta. Dice che un giorno a Los Angeles, quando era appena uscito Il silenzio degli innocenti, chiese al suo autista di fermarsi. Tutti quei cartelli in autostrada con la sua faccia in primo piano lo avevano sconvolto. Com’era possibile che lui, un povero ragazzo originario del Galles, fosse finito al centro dell’attenzione mondiale? Un salto che a lui in quel momento, fermo sotto una di quelle gigantografie, appariva incomprensibile. Ma sono proprio io quello ?– continuava a ripetersi mentre l’autista gli diceva che non c’erano dubbi, fino a prova contraria lui era proprio Mr Anthony Hopkins.

Mentre si allontana verso la macchina ho un impulso di quelli, per me, rarissimi. Allora lo blocco. Tony posso chiederti una foto? “But of course”- mi risponde. Mentre siamo li per quei pochi secondi non so cosa dirgli.

Ma è lui a scuotermi dall’imbarazzo. “Your costume is way nicer than mine” (Il tuo costume è molto più bello del mio). E mi sorride con gli occhi.

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Sir Anthony Hopkins smiled at me: “Your costume is much nicer than mine”

First day of filming on the set of “Those About to Die” in which I play Senator Supulcius. Today, we’re shooting with Sir Anthony Hopkins. The absolute legend. He, the terrifying Hannibal, but also the impeccable, devoted butler in “The Remains of the Day” or, more recently, the heartbreaking father in “The Father” He, the extraordinary actor who has frightened and moved entire generations.

But what is he like? Have you ever met him? I ask Rupert Penry-Jones, who plays Consul Marsus in the series.

– He is an exceptional man even before being the star that he is, you’ll see.

Rupert, as his name suggests, is super English and comes from three generations of actors. His parents have shared the stage for years with Hopkins, and his mother says he is a very humble and generous man.

We are filming at Studio 5, the enormous one used by Fellini. A scene where we, the patricians, are lined up in front of the litter where Sir Anthony, playing Emperor Vespasian, will climb after a long monologue. We wait for him in silence. When he arrives, there is a general shiver. Here he is, the legend in flesh and blood, his unmistakable smile with his eyes. Piercingly blue. He is 86 years old but has the vitality of a young man, all concentrated in his magnetic gaze.

– Oh thank God my taxi is here, -he says, pointing to the litter. The silence breaks into general laughter. Roland Emmerich, the director, approaches to greet him, but he goes straight to Rupert and hugs him. He says he will never forget his parents when he shared the stage with them all over England, those were the most important years of his acting life, the ones that shaped him.

I watch him as he acts and wish I could steal everything from him. His pauses, his measure, his gesture, his control.

At the end of the scene, we are all around him, listening to his stories. He says that one day in Los Angeles, when “The Silence of the Lambs” had just come out, he asked his driver to stop the car on the side of the motorway. All those billboards lining the highway with his face in the foreground had surprised him. – How was it possible that he, a poor child from Wales, had ended up at the center of worldwide attention? A leap that, at that moment, standing under one of those giant images, seemed incomprehensible to him. Is that really me? – he kept asking himself while the driver assured him there was no doubt, he was indeed Mr. Anthony Hopkins.

As he walks away towards the car, I have one of those impulses that are very rare for me. So, I stop him – Tony, can I ask you for a photo? – But of course – he replies. While we’re there for those few seconds, I don’t know what to say to him. But he shakes me out of the embarrassment. – Your costume is way nicer than mine –

And he smiles at me with his eyes.

Con il titolo e nella gallery: Marco Gambino durante le riprese romane di “Those about to die”

(Gaetano Perricone). Sono particolarmente grato al mio carissimo cugino Marco Gambino, eccellente attore palermitano da una vita trapiantato a Londra, per questo suo nuovo, prezioso contributo a questo blog. Una testimonianza deliziosa e davvero speciale sul suo incontro sul set con un “mostro sacro” del cinema mondiale, uno dei più grandi attori di tutti i tempi. Non so se Marco sia il primo palermitano ad avere lavorato con Sir Anthony Hopkins, posso immaginarlo senza però averne alcuna certezza: in ogni caso credo sia una notizia prestigiosa per la cultura della città dove entrambi siamo nati e cresciuti insieme. Grazie di cuore a Marco Gambino, cugino con il quale siamo legatissimi – lo dico con orgoglio e grande affetto – , per questo bel regalo che ha fatto a me e ai lettori del Vulcanico

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Challengers. L’attrazione totalizzante vola con una pallina di tennis. La posta in gioco è Lei

Antonella De Francesco — Thu, 02 May 2024 06:02:45 +0000

di Antonella De Francesco

Se avete voglia di restare incollati davanti allo schermo in preda all adrenalina e col fiato sospeso, non perdetevi l’ultima fatica di Luca Guadagnino con l’ incredibile sceneggiatura di Justin Kurutzjes: Challengers, ovvero il tennis come metafora di relazioni. Relazioni tra due amici tennisti, Patrick e Art e una splendida lei, interpretata dall’attrice Zendaya nei panni di Tashi.

In Chiamami col tuo nome, che resta il mio preferito, Luca Guadagnino ci svela il significato più profondo e più sensuale del dono d’amore: mettere la propria anima nelle mani dell’altro, espropriandosi di tutto, persino del nome, fondendo la propria identità con quella di chi si ama. In Bones and all, Maren e Lee, i due protagonisti , scoprono di amarsi e capiscono che l’amore è l’unica possibilità per venire fuori insieme dalla comune dipendenza, di dominare i loro oscuri appetiti e trovare un rifugio nel quale non sentirsi giudicati ma aiutati, il sostegno per non ricaderci più, per tornare “normali“

In Challengers , il regista si spinge ad esplorare il campo dell’attrazione pura e semplice (non meno totalizzante dell’amore) e delle sue cause scatenanti. Il film è incentrato sulla circolarità dell’attrazione tra i tre protagonisti, in cui lo sguardo di Tashi (fuori campo o in primo piano) è sempre al centro del campo e delle loro vite: lei ne condiziona gli umori e le esistenze e perfino i destini. Non si tratta di trofei, la vera posta in gioco è lei e il sottile gioco dell’attrazione travalica le comuni regole di politically correct tra i due amici .

Al ritmo serrato di sfide riprese da tutte le angolazioni e con ogni mezzo possibile che, sovvertendo le regole delle riprese del tennis tradizionale, non si svolgono quasi mai in silenzio, ma hanno sottofondi musicali techno ed incalzanti, i tre mettono in campo le loro esistenze. Ogni punto ha una valenza enorme, disegna scenari , scatena pensieri tra i due sfidanti e lascia noi spettatori sospesi come in un thriller di altissimo livello.

La scena finale è bellissima e geniale e non ve la racconto, ma fa ritrovare il senso di qualcosa di più grande. Al di là degli errori, delle omissioni, degli scontri, l’amicizia si nutre essenzialmente di lealtà. Quando i due sfidanti la ritrovano, riscoprono il senso dell’amicizia che avevano smarrito e la loro sfida può finalmente essere giocata all’ultimo sangue. Ma attenzione , una volta che tutte le carte sono sul tavolo, anzi sul campo, una volta che nessuno ha più nulla di non detto, il film finisce! Game, set, match.

Da vedere

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Dalla Germania a Pedara per accostarsi al canto lirico con Lara e Michael, tedeschi dell’Etna. Von Deutschland nach Pedara, um sich dem Gesang zuzuwenden, mit Lara und Michael, Deutsche vom Ätna

Lara Venghaus — Wed, 20 Mar 2024 05:36:58 +0000

di Lara Venghaus

Ho due passioni nella mia vita: il canto lirico e la terra dell’Etna. La prima è la mia professione e quella include non solo fare concerti, nonostante mi piaccia tantissimo esibirmi, ma anche insegnare il canto fa parte del mio amato lavoro. Vedere crescere gli allievi, accompagnare il loro sviluppo sia ai primi passi, sia da un punto avanzato, mi riempia il cuore.

Da dieci anni al campo concertistico posso congiungere le due passioni, sempre in estate, presentando, insieme col mio accompagnatore, il rinomato direttore d’orchestra Maestro Michael Hoyer, i nostri programmi nei Paesi Etnei. Ogni volta che racconto dai miei soggiorni qui e spedisco le foto di questa terra meravigliosa ai miei allievi, si stupiscono.

Finalmente, in questa primavera del 2024, posso offrire a loro la possibilità di apprendere di persona entrambe le mie passioni. Dal 21 al 28 marzo avrà luogo un corso di canto a Pedara e quattro ragazzi tedeschi verranno a partecipare. Iniziando con un bel concerto inaugurale, eseguito da noi stessi, presentando esempi del Lied tedesco di Franz Schubert, canzoni italiani di Ruggero Leoncavallo ed arie liriche di Verdi e Wagner, spenderemo insieme una settimana piena di allenamento al canto e di dolce vita siciliana. Ovviamente scenderemo a Catania per visitare il Teatro Bellini e la casa Bellini, senza dimenticare il Duomo, dove si trova la tomba del grande compositore catanese e l’elefante di fronte. Ma saliremo anche al Rifugio Sapienza per scalare i crateri Silvestri e godere il panorama unico. E son certo che tutti noi mangeremo benissimo e anche troppo! Alla fine, il giorno 28, avrà luogo un concerto finale, nel quale gli allievi avranno l’occasione di dimostrare tutto quello che avranno imparato.

Ma non solo i tedeschi parteciperanno a questo corso, che è anche aperto a tutti coloro che sono interessati di prendere un assaggio del canto lirico. Il corso di accostamento al canto lirico permette un percorso didattico base sui primi approcci. Organizzato dall’Assessorato arte e spettacolo del comune di Pedara daremo a tutti la possibilità di iscriversi e scoprire la propria voce. Così potremo anche mettere i ragazzi tedeschi in contatto con i pedaresi e dare un contributo all’intesa fra i popoli della Westfalia e della Sicilia. Sono molto grata di avere questa possibilità di congiungere entrambe le mie passioni.

A SEGUIRE LA TRADUZIONE IN TEDESCO

Ich hege zwei große Leidenschaften: den Gesang und das Land um den Ätna. Die erste habe ich zu meinem Beruf gemacht, und dieser umfasst nicht allein den Auftritt bei Konzerten – wenngleich ich zugeben muss, dass es mir außerordentlich zusagt, mich dem Publikum zu präsentieren – sondern auch Gesang zu unterrichten. Die Schüler an ihren Aufgaben wachsen zu sehen und sie bei ihren ersten Schritten oder in ihrer weiteren Entwicklung zu begleiten, erfüllt mich mit Freude.

Seit nunmehr zehn Jahren kann ich, was den Bereich der Konzerte angeht, meine beiden Leidenschaften miteinander verbinden, indem ich, zusammen mit meinem Begleiter, dem Kapellmeister Michael Hoyer, unsere Programme in den Paesi Etnei vorstelle. Jedesmal, wenn ich meinen Schülern von meinen Aufenthalten hier berichte und ihnen Fotos von diesem wunderbaren Stück Erde sende, sind sie davon fasziniert. In diesem Frühjahr nun kann ich ihnen endlich eine Gelegenheit bieten, meine beiden Leidenschaften selbst mitzuerleben.

Vom 21. bis zum 28. März veranstalten wir einen Gesangskurs in Pedara, und vier meiner Schüler reisen an, um daran teilzunehmen. Eröffnet wird er mit einem Konzert, in dem Michael Hoyer und ich Lieder von Franz Schubert, italienische Canzonen von Ruggero Leoncavallo sowie Opernarien von Verdi und Wagner vortragen. Anschließend folgt eine Woche voller Gesangsübungen und Literaturstudien, aber auch mit dolce vita alla siciliana. Natürlich fahren wir nach Catania, um das Opernhaus und das Geburtshaus Bellinis zu besichtigen, aber gleichfalls auch den Dom mit dem Grab des berühmten cataneser Komponisten und die Säule mit dem Elefanten gegenüber. Aber wir fahren auch zum Rifugio Sapienza, um die Crateri Silvestri zu ersteigen und von dort das einzigartige Panorama zu genießen. Und ich bin sicher, wir werden alle ausgezeichnet und viel zu viel essen.

Am 28. März findet dann ein Abschlusskonzert statt, in welchem die Schüler zeigen können, was sie gelernt haben. Doch nicht nur deutsche Schüler werden an diesem Kurs teilnehmen, vielmehr steht er allen offen, die Interesse daran haben, sich im Operngesang zu erproben. Der Kurs zur Annäherung an den Operngesang bietet einen didaktischen Erstzugang zu dieser Materie. Organisiert wird er vom Assessorat für Kunst und Kulturveranstaltungen der Stadt Pedara und bietet jedem die Möglichkeit, sich einzuschreiben, um die eigene Stimme zu entdecken. Auf diese Weise werden auch unsere deutschen Schüler in Austausch mit den Pedaresi treten und, sodass wir einen Beitrag zur „Völkerverständigung“ zwischen Sizilianern und Westfalen leisten können. Für die Möglichkeit, meine beiden Leidenschaften verbinden zu können, bin ich überaus dankbar.

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Angelo Sicilia e e i suoi emozionanti pupi antimafia ci raccontano Giovanni e Paolo

Angelo Sicilia — Tue, 23 May 2023 04:46:19 +0000

di Angelo Sicilia*

Il puparo antimafia Angelo Sicilia

Lo spettacolo dei pupi antimafia Storia di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino è dedicato alla vicenda umana ed all’impegno dei due giudici simbolo della lotta alla criminalità organizzata. È uno dei nostri spettacoli più rappresentati, l’abbiamo portato in giro in ogni parte d’Italia ed in diverse parti d’Europa in questi ultimi quindici anni. La rappresentazione è toccante ed emozionante e racconta la storia dei due eroi-antimafia fin dal periodo della loro giovinezza. Si racconta dell’incontro con la mafia, del lavoro all’interno delle istituzioni, della complessa vicenda del pool antimafia e dell’istruzione del Maxiprocesso. Tutte le scene vengono raccontate con il linguaggio semplice e diretto del teatro dei pupi.

Come in tutte le nostre storie raccontiamo i grandi personaggi che hanno combattuto contro la mafia cercando di renderli vicini al pubblico che ci segue, ovvero cercando di umanizzarli piuttosto che mitizzarli. Quando mettiamo in scena questo tipo di trasposizione – e utilizzare le marionette facilita il nostro compito – li rendiamo più simili a noi. Per cui prediligiamo questo punto di vista intimo piuttosto che la fredda cronaca.

Questo non vuol dire che non vengano rappresentate tutte le vicende salienti legate alla loro storia, ma ci sono soprattutto dei momenti e degli spazi all’interno dello spettacolo riservati ai dubbi e alle incertezze che appartengono appunto al lato umano di questi personaggi. Nella parte finale di Storia di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino c’è, per esempio, una lunga scena dedicata alla solitudine del giudice Borsellino dopo la morte di Falcone, la cominciare dalla famosa serata di giugno a Casa Professa, durante la quale il giudice racconta le sue sensazioni e lascia il suo testamento spirituale a tutti i palermitani. Ma ce n’è una che preferisco particolarmente e che mi piace particolarmente recitare al mio pubblico: è la scena in cui si incontrano Giovanni e Paolo davanti l’austero Palazzo di Giustizia di Palermo. Falcone è stato appena trasferito a Roma al Ministero di Grazia e Giustizia e si confronta col suo amico Borsellino. In questo momento sono due uomini soli, con le loro paure e tensioni. Sono soli, ma veri. Sono soli, ma proprio per questo più vicini a noi. Sono in carne ed ossa questi pupi: ci parlano direttamente al cuore ed alla testa, perché parlano di speranze, di sentimenti, d’amore. Parlano a noi e noi siamo li con loro. Ecco il brano dell’incontro.

Falcone e Borsellino passeggiano davanti il Palazzo di Giustizia di Palermo

G: Caro Paolo, pagherei per poter passeggiare liberamente nella nostra Palermo come stiamo facendo oggi…

P: Liberamente? Siamo controllati a vista dai ragazzi della scorta, ma proviamo ad immaginare d’essere soli come due amici che si incontrano all’aria aperta per salutarsi…

G: Tra qualche giorno parto per Roma, mi mancherà questa terra e anche tu amico mio! Ma chissà… al Ministero di Grazia e Giustizia potrò fare le cose giuste, quelle di cui abbiamo bisogno per cambiare la Sicilia!

P: Era qui il tuo posto, dovevi guidare la macchina che hai creato e invece dai troppo fastidio e non solo ai mafiosi!

G: Paolo, come lo vedi il tuo futuro?

P: Giovà, mi basterebbe accompagnare i miei figli a scuola, portarli in barca, stare disteso sulla spiaggia a godermi il sole! Vivono come reclusi e questo mi fa sentire in colpa. Vorrei invecchiare e conoscere i miei nipotini.. E poi mi chiedo cosa faranno da grandi il mio Manfredi, la mia Lucia e la piccola Fiammetta…cosa ricorderanno di loro padre…

G: Paolino che fa vuoi morire prima dei tuoi giorni? Tu hai la pelle dura e sono certo che festeggerai i tuoi 100 anni!

P: Sai cosa ti dico? Io amo il nostro lavoro e questi sacrifici saranno ripagati, pensa questa città libera e felice come una volta! La mafia è riuscita a distruggerne la bellezza, ma prima o poi questo popolo alzerà la testa!

G: E allora Paolo salutiamoci come abbiamo fatto da bambini, prima d’essere stati sfollati a causa della guerra con l’augurio di rivederci ancora qua, tra le rovine di una città tutta da ricostruire…

P: E con la stessa promessa di combattere sempre per la giustizia! A presto amico mio e fa buon viaggio!

Si abbracciano

* Direttore della compagnia dell’Opera dei Pupi Antimafia di Palermo

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Neanche il ritorno del leggendario Casanova può arrestare l’implacabile incedere del tempo

Antonella De Francesco — Sun, 09 Apr 2023 06:45:50 +0000

di Antonella De Francesco

Il ritorno di Casanova di Gabriele Salvatores si compone di due film distinti cromaticamente. Nella vita vera (in bianco e nero) il protagonista Leo Bernardi, regista interpretato da Toni Servillo, sta girando un film (a colori) tratto dal testo di Arthur Schnitzler, Il ritorno di Casanova, interpretato da Fabrizio Bentivoglio. I due protagonisti, ottimi attori e splendidi sessantenni nella realtà, condividono il disagio del tempo che passa e il rimpianto degli anni ruggenti. Ma mentre Casanova sente ancora indomito il desiderio di conquista, Leo resta imbrigliato tra l’inquietudine della vecchiaia e la voglia di cogliere l’ultimo alito di vita, che l’amore di una giovane donna può regalargli.

È un film sulla crudeltà del tempo che passa e determina quella condizione di stallo in cui l’avvenire ci tormenta, il passato ci trattiene e il presente ci sfugge. Siamo tutti profondamente ingenui nel ritenere che il tempo passi solo per gli altri , almeno lo siamo fino ad una certa età. Fino a ieri siamo stati padroni della scena: attrattivi, forti, decisi, capaci di rimandare perché avevamo tutta la vita davanti. Poi, ad un certo punto, lo specchio ci restituisce quell’immagine di noi che a stento riconosciamo e ci sentiamo soli.

Casanova e Leo affrontano su due piani diversi l’incedere dell’età. Il primo non vuole arrendersi all’idea di non essere più irresistibile e azzarda la sfida con un giovane rivale in amore. Il secondo si è già arreso, per certi versi, precludendosi la possibilità di andare avanti in una relazione che lo fa stare bene, sprofondando nell’inquietudine. C’è una scena magnifica di un duello tra rivali che si sfidano nudi: la vecchiaia e la giovinezza in un “corpo a corpo” in cui l’esperienza aiuta, ma non basta a portare a casa il risultato.

Un monito a non sfidare i giovani in un duello che non possiamo vincere e non dobbiamo vincere, lasciando, piuttosto, a loro la scena, come noi l’abbiamo rubata ad altri prima di loro. Ma attenzione nel cinema, come nella vita, si vince e si perde, ma le occasioni di felicità non vanno mai sprecate: rinunciarvi significherebbe invecchiare di più .

Film elegante, da vedere.

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Antonella De Francesco — Sun, 19 Mar 2023 17:43:26 +0000

di Antonella De Francesco

Sono andata a vedere, spinta dalla curiosità, dal momento che ha vinto ben 7 Oscar, Everything Everyone All at once e non sono rimasta delusa. Forse non condivido il numero di Oscar ricevuti (altri film e altri attori in concorso meritavano un qualche riconoscimento ).

Diciamo subito che il film è “folle” come il caos che è più volte nominato in molte scene, ma anche per certi versi, “ geniale “ .

Per me dice molto del mondo in cui viviamo e della necessità di spettacolizzare tutto. Il metaverso esiste, ma io, non avendo di esso alcuna conoscenza se non sporadiche informazioni, l’ho letto come una metafora di tutti i mondi possibili in cui con la nostra mente e da sempre possiamo andare e di tutte le vite che ciascuno di noi può inventarsi almeno nei suoi pensieri . Scrittori, poeti e artisti in fondo non hanno sempre parlato del loro “metaverso”? Filosofi e psicologi non hanno sempre tentato di trovare e di indicarci un modo per andare “oltre“ e per affrontare la vita ?

I due geniali registi Daniel Kwan e Daniel Scheinert rinunciano al metodo tradizionale di fare cinema: sono giovani, appartengono al tempo dei videogiochi, delle battaglie in universi paralleli. Oggi i nostri giovani comunicano on line in rete con ragazzi che neanche conoscono e si affrontano in mondi virtuali alleandosi o combattendo nelle stesse identiche sfide. Si è detto che questo film sia soprattutto per loro, per riportarli al grande schermo. Non sono sicura che questo accadrà, ma sono certa che anche visto in piattaforma a loro questo film piacerà tanto.

È un film “libero” che lascia spazio a ciascuno di noi di trovarci qualcosa. Mettetevi comodi, spogliatevi dei pregiudizi, lasciatevi andare, sorridete, non fatevi troppe domande e forse alla fine troverete delle risposte.

Cosa fai quando la vita si accanisce contro di te ? Ti estranei, voli via, torni indietro, immagini un finale diverso. Ecco una delle risposte. Cosa fai quando cerchi un canale per comunicare con tuo figlio ? Ti sposti dove puoi catturare la sua attenzione. Ecco un’altra delle risposte. E ciascuno potrà trovarci, tra una scena alla Quentin Tarantino e una alla Stanley Kubrick, in una infinita serie di riprese frenetiche che ti catturano, le sue personalissime spiegazioni .

Un’ultima considerazione riguarda la possibilità che il film sia stato anche premiato perché asiatico, sebbene i registi siano americani. Può darsi. Il mondo asiatico non può e non vuole essere ignorato e, lo sappiamo, va molto più veloce di quello occidentale .

Da vedere anche solo per farsene un’idea.

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Chapeau, come sempre, alla cara Antonella De Francesco, per la sua accattivante e per me azzeccatissima riflessione su questo film strapremiato. E poiché più che mai mi riconosco nella sua recensione brillante e molto profonda., per questa volta e in via eccezionale aggiungo anche il mio pensiero, che ho pubblicato qualche giorno fa sul mio profilo Facebook. L’analisi di Antonella è certamente molto più “cinematografica” della mia, ma in linea generale pensiamo le stesse cose e soprattutto che valga comunque la pena vederlo

di Gaetano Perricone

Uscendo decisamente frastornato dalla visione del film dei 7 Oscar – non ho resistito alla curiosità e ci sono andato subito – ho ricordato di avere provato le stesse sensazioni quando, adolescente, andai a vedere per la prima volta 2001 Odissea nello spazio, che adoro e considero tra i più belli della mia vita: Everything Everywhere All At Once, come e per certi versi più del capolavoro di Stanley Kubrick, è opera senza alcun dubbio super geniale e dirompente, piena di suggestioni, incredibilmente rivoluzionaria, spettacolare e affascinante come vuole il grande cinema, che ci proietta quasi con violenza, non fisica, dentro un futuro molto più vicino di quanto immaginiamo.

E poi mi sono sentito “boomer” al top, mai come in questa occasione: anziano, direi vecchio, di fronte a una evoluzione tecnologica velocissima, ogni giorno in senso letterale più avanti del giorno precedente, alla quale si fa una gran fatica ad andare appresso anche con una mente molto aperta come la mia.

E comunque, grazie a questo film straordinario dal punto di vista della tecnica cinematografica e non solo, ho finalmente capito in concreto cosa sia questa diavoleria del Multiverso, insieme di mondi virtuali paralleli al tuo che da un lato ti attraggono in modo irresistibile, dall’altro ti proiettano in un vortice destabilizzante e perfino pericoloso per la tua mente e la tua anima. Ma ho anche capito – spero di non essere il solo e dunque di non avere capito proprio niente – che il grande messaggio che i due evidentemente bravissimi registi vogliono dare, dopo una serie lunga 140 minuti di folli incursioni in tanti onirici universi e di formidabili scontri all’insegna del kung fu nella tradizione del miglior Bruce Lee, è che l’AMORE tutto maiuscolo, molto semplice, comune, autentico, di questa Terra, è la cosa che ancora conta di più e per sempre conterà di più anche nel Multiverso.

Non scrivo nulla di più per non spoilerare odiosamente per chi, immagino saranno tantissimi anche tra voi amici, vorranno vedere questo film assolutamente lontano dai canoni di bellezza cinematografica che conosciamo, che farà anche legittimamente storcere il muso ai cinefili dal palato fine e dalla puzzetta sotto il naso, ma che sicuramente è ed è destinata a restare nella meravigliosa storia del cinema come opera “spartiacque” dal punto di vista della tematica, certamente originalissima, anche molto divertente. A mio avviso, aggiungo ovviamente, tutto a mio avviso, ma non credo soltanto mio, visti i tanti premi ricevuti a Los Angeles. Tutti davvero meritati: al film, ai Daniels, Daniel Kwan e Daniel Scheinert, registi e sceneggiatori, alla stratosferica protagonista Michelle Yeoh, al suo mite e tenace marito Ke Huy Quan, alla formidabile stravagante, grandissima Jamie Lee Curtis, al signor Paul Rogers per il fantastico montaggio ed editing. Tutto molto ben fatto e, secondo me, da vedere per non perdere una pagina significativa della storia degli Oscar e del cinema in generale. A proposito: credo lo possano vedere tutti, i ragazzini nativi digitali si divertiranno e appassioneranno come i matti, spero cogliendone il messaggio profondo

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Dalla Sicilia a Dachau: la storia dello “Schindler” Calogero Marrone spettacolo dei pupi al Museo Pasqualino

Gaetano Perricone — Fri, 27 Jan 2023 05:36:04 +0000

FONTE: Ufficio Stampa Museo Pasqualino

Calogero Marrone

Anche quest’anno, il Museo delle Marionette Antonio Pasqualino di Palermo celebra il Giorno della Memoria: quando i cancelli dell’orrore vennero finalmente spalancati, lasciando tracimare una realtà fino a quel momento inimmaginabile. Ma la Storia è fatta di storie, di narrazioni che portano con sé germi di speranza contro la barbarie, come quella di Calogero Marrone. Un racconto tutto siciliano, narrato in forma di opera dei pupi, con cui il Museo ha scelto di celebrare il Giorno della Memoria.

Il Museo delle Marionette a Palermo

Venerdì 27 gennaio alle 17, lo spettacolo Dalla Sicilia a Dachau. Vita eroica di Calogero Marrone, della Compagnia Marionettistica popolare siciliana, testo e regia di Angelo Sicilia, racconterà la storia di Calogero Marrone, siciliano di Favara deportato nel campo di concentramento di Dachau in Germania. Uno “Schindler” siciliano, Marrone, che a Varese, durante il fascismo, falsificava i documenti d’identità degli ebrei e dei perseguitati politici per favorirne la fuga e la salvezza. Denunciato da un delatore, Marrone morì nel campo di sterminio nazista di Dachau nel febbraio del ’45. Una storia toccante, che non è passata inosservata: il siciliano eroe è stato infatti riconosciuto “Giusto tra le Nazioni”.

Per meglio tratteggiare la figura di Marrone, ecco la sinossi del libro Un eroe dimenticato di Franco Giannantoni e Ibio Paolucci.

“In questo libro si racconta la storia di un funzionario venuto dal Sud che diventa, suo malgrado, un eroe negli anni tempestosi e feroci della repubblica fascista di Salò. Il suo nome è Calogero Marrone. La sua città natale Favara, provincia di Agrigento. Inviso ai notabili del suo paese per il suo non nascosto antifascismo fino a dover scontare, innocente, alcuni mesi di galera, Marrone partecipa ad un concorso per applicato comunale e lo vince, trasferendosi, con la moglie e i quattro figlioletti a Varese, dove, anni dopo, viene promosso per le sue elevate capacità professionali e per la sua dedizione al servizio pubblico, capo dell’Ufficio anagrafe del Comune. E’ in questa veste che durante l’occupazione nazifascista rilascia centinaia e centinaia di documenti d’identità falsi soprattutto ad ebrei ma anche ad antifascisti, salvando, a prezzo della propria, la loro vita. Tradito da un delatore, Calogero Marrone, partecipe attivo della Resistenza, viene arrestato dai tedeschi della Guardia di Frontiera e consegnato alle SS. Torturato sotto interrogatorio, il suo calvario inizia dalla prigione di Varese per finire, attraverso altre carceri e il lager di Bolzano-Gries, nel campo di sterminio di Dachau, ultima tappa di un viaggio senza ritorno”.

Abbiamo chiesto ad Angelo Sicilia, ideatore dello spettacolo, figura di grande rilievo nell’affascinante arte dei pupi siciliani, creatore dei pupi antimafia, di regalarci per i lettori del Vulcanico un pezzetto del testo di Dalla Sicilia a Dachau. Vita eroica di Calogero Marrone. Ed ecco la Scena VI- Ufficio comunale, che racconta e fa comprendere cosa e come fece Marrone per falsificare i documenti d’identità e salvare la vita a tanti ebrei e antifascisti.

Calogero Marrone: Allora Collotti… oggi siamo arrivati a quota 50! Presto vai a prendere altre carte d’identità in bianco che ci penso io!

Collega Collotti: Aspetta Marrone… non dobbiamo essere precipitosi… potrebbero accorgersi degli ammanchi di carte in bianco!

Calogero Marrone: Hai ragione… meglio completare questi ultimi nominativi. Ecco allora: Evelina Segre di Pavia… Diventa Marta Fabbri da Vicenza… Buono no?

Collega Collotti: Eh si!

Calogero Marrone: Ora tocca a Stefano Levi da Ferrara… che diventerà Luigi Canova da Milano… Paola Adelmann di Mantova diventerà invece… Laura Castori di Cinisello Balsamo… E Abramo Nissim di Pisa diventerà Ugo Roberti di Trezzano sul Naviglio… Che capolavori… ah? Che inventiva…

Collega Collotti: Certo che ad inventare nomi sei proprio bravo!!! Però devi andarci più cauto Marrone! È pericoloso qui anche i muri hanno le orecchie! Devi fare attenzione!!! Molta…

Calogero Marrone: Stai tranquillo Collotti… So quel che faccio… Allora: Isacco Toaff di Roma… diventa Francesco Verde di Como… e Rachele Mausner di Parma diventa Maria Brambilla di Cantù…

Onore per sempre a Calogero Marrone, eroe che non dimentichiamo. Grazie al Museo Pasqualino per la scelta del ricordo di questo straordinario personaggio nel Giorno della Memoria, ad Angelo Sicilia per il suo splendido lavoro e alla bravissima e generosa Alessia Franco per le sue preziose informazioni.

Con il titolo e nell’articolo: scene dallo spettacolo

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